Statement
Declaración del artista

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Como artista visual con práctica en pintura al óleo, grabado y animación digital, mi trabajo nace de una mezcla entre la investigación y la creación de imágenes sobre el ser humano con el poder, la tradición, el género y la memoria. Me interesa entender cómo construimos lo que recordamos, cómo contamos nuestra historia y cómo ciertos símbolos influyen en la manera en que vemos el mundo desde referencias mexicanas y decoloniales. 

Para desarrollar mis proyectos, investigó temas históricos y sociales, pero no me quedo solo en los libros: yo transformo esa información en imágenes que puedan generar preguntas y conversaciones. Mi formación combina las artes plásticas tradicionales con la animación, permite un amplio panorama de lenguaje visual. Las imágenes han ayudado a construir ideas sobre quiénes somos y qué es importante. Cuando analizamos cómo se han construido ciertos imaginarios culturales podemos empezar a comprender que no son verdades absolutas, sino relatos creados desde puntos de vista específicos.

Mi intención es que el trabajo visual funcione como una invitación a pensar críticamente, es decir, a no aceptar todo como algo dado o natural, sino a preguntarnos de dónde vienen esas ideas y a quién benefician. Al mismo tiempo, busco que ese cuestionamiento no sea divisivo, sino que promueva una mirada más empática, capaz de reconocer distintas experiencias y realidades. Aspiro a que quien se detenga frente a mi trabajo encuentre algo que reconozca, le incomode y salga sintiendo un cambio.

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As a visual artist working in oil painting, printmaking, and digital animation, my work emerges from the intersection of research and image-making, exploring the human being in tension with power, tradition, gender, and memory. I am interested in understanding how we construct what we remember, how we tell our history, and how certain symbols shape the way we see the world, drawing from Mexican and decolonial references.

To develop my projects, I research historical and social themes, but I don't stop at books: I transform that information into images that generate questions and conversations. My training combines traditional plastic arts with animation, allowing me to move between different visual languages and connect with diverse audiences.

Throughout history, images have helped construct ideas about who we are, what matters, and what is considered "normal." For this reason, I believe it is essential to revisit and question those images and the messages they carry. When we analyze how certain cultural imaginaries have been built, we can begin to understand that they are not absolute truths, but narratives created from specific points of view.

My intention is for visual work to function as an invitation to think critically — that is, to not accept everything as given or natural, but to ask ourselves where these ideas come from and who they benefit. At the same time, I want this questioning to be not divisive, but to promote a more empathetic perspective, one capable of recognizing different experiences and realities. I aspire for whoever stops in front of my work to find something they recognize, something that unsettles them, and to leave feeling a shift.